粵曲反線中板第一句唱詞的叮板處理

反線中板是一板一叮拍子的板式，即是兩拍子的歌曲〈2/4〉。

這裡有一個規律，唱口必須在奏完反線中板板面後，待掌板師傅打了一板 〈聲音角一下〉後，才可以開始唱第一句唱詞，如果唱詞處理在第二拍叮位，必須在完成第一拍的時值後，才可以開聲唱，不能心急，搶先在第一拍的後半拍唱，如果這樣做的話，就叫做撞板，拍子不穩。

粵曲的工尺譜與簡譜

粵曲的工尺譜與簡譜

 

工尺譜是中國的國譜，是千百年來中國人記錄音樂譜子的方法。簡譜是在清末民初時期傳入中國，約有一百多年的歷史。簡譜的發明，除了五綫譜外，已在世界各地廣泛應用。在中國國內，則在上世紀六、七十年代以來，簡譜已全面取代了工尺譜在戲劇界的記譜方式，新加坡的華人地區，也是如此。只有港澳地區的戲曲界，仍然堅守使用工尺譜，捍衞中國這優秀而獨一無二的傳統文化，使之不致失傳。
  一般人未唱過粵曲，多數曾接觸過簡譜，它的拍子時值清楚明確，而工尺譜在這方面就有不足之處，拍子時值的顯示不夠科學化。它那象形文字的記譜符號，令人看來艱深難明。
不過，工尺譜也有它的優點，這也是簡譜的缺點。這個優點，就是工尺譜的叮板符號了。如果一個學唱粵曲的人，完全沒有接觸過任何譜號，相信工尺譜較適合他，因為他可以根據叮板符號去練習數拍子。簡譜以減時綫來顯示拍子時值，如果走漏了眼，很容易撞板。最近聽了幾支國內新灌錄的CD，都有撞板的情况，不知是否視唱簡譜時，沒有叮板符號的指引而造成的呢？
從前，另一個工尺譜的特點是，除了小曲外，粵曲的梆黃板式只顯示叮板，而不顯示音階譜子，樂師拍和時，就要靠自己的經驗知識去玩奏。所以，要訓練一個樂師，能成功上位，非要十年八載不可，如果把曲譜全首譯成簡譜，任何一個可以掌握演奏一件樂器的人，都可以玩奏粵曲了。這裹也有一個缺點，粵曲的拍和，只有叮板，沒有譜子，樂師們有很大的發揮空間，樂句可花可減。以前，每一個粵樂大師都自成一格，同一首歌曲，都可演奏出不同的風格韻味，令人百聽不厭，百唱不乏味。而應用簡譜演奏粵曲時，樂師多依本子辦事，限制個人發揮，形成齊奏式演奏法，樂曲聽來呆板，缺乏所謂之粵曲味，唯有用管絃樂去堆砌，但總是欠缺一點兒味道。這些新曲，很快就給人遺忘了。
另外，工尺譜是直書的，而簡譜是橫書的。直書的工尺曲譜，可以把它包裝成非常優美的曲本，拿在手上，很有古典味道。很多學唱粵曲的人，都有這樣的習慣，這在保留曲本方面，起了很大的作用，不會隨便棄如廢紙。
    以本人的觀點，唱家可沿用工尺譜曲本，樂師則應同時學習工尺譜及簡譜，以解決在拍和時出現的問題。其實，學習任何事物知識，只要肯深入研究理解，一定可以掌握，港澳地區的唱家樂師，前輩名家們，不是應用工尺譜自如嗎？這是因為他們一開始學習的就是工尺譜，而不是簡譜。如果我們不去承傳工尺譜這套學問，只認為它落後古老，棄之不用，不去教育下一代，我國這樣的優秀遺產，就會失傳了。

粵曲的乙反調

關於粵曲的乙反

乙反調又稱苦喉腔，調式聽來哀怨悲苦，最適合表達淒涼悲怨的情感。除了梆黃板式的歌曲 ，很多小曲也是用這種調式演奏的。

很多初學唱粵曲的朋友，唱不出乙反調的味道，就是他們不理解乙反調是怎樣組成的。它原來是由很多乙和反的音階組成的，但是粵曲的乙和反的音高，又有別於西方音樂的《十二平均律》的 t 和 f ，《乙》的音高是較鋼琴的 t 為低，《反》又較鋼琴的 f  為高，所以，粵曲的乙反調是不能用鋼琴或電子琴演奏出來，它是廣東戲曲的一種獨有調式，具有濃厚地方色彩的一種曲式。

    很多朋友唱乙反調的板式時，唱不出它的味道，是因為唱反的音階不夠高，而是唱了《工》的音階，這種情況，最多出現在唱滾花板式的時候。那麽，有些朋友問，乙反調的乙和反的 音階的音高是怎樣的，那最好有一種弦索的樂器來奏給你聽，你會較易掌握。

    有朋友告訴我，她聽過一次用管弦樂演奏的《幽媾》的演唱會，完全不是那種味道，就是這個道理。主題曲《雙星恨》小曲，必須用乙反調來演奏的，如果用《十二平均律 》演奏，它的味道和風格便會改變了。所以，乙反調是粵曲的靈魂，沒有了它，便失卻了粵曲的神韻。