粵曲的工尺譜與簡譜

粵曲的工尺譜與簡譜

 

工尺譜是中國的國譜，是千百年來中國人記錄音樂譜子的方法。簡譜是在清末民初時期傳入中國，約有一百多年的歷史。簡譜的發明，除了五綫譜外，已在世界各地廣泛應用。在中國國內，則在上世紀六、七十年代以來，簡譜已全面取代了工尺譜在戲劇界的記譜方式，新加坡的華人地區，也是如此。只有港澳地區的戲曲界，仍然堅守使用工尺譜，捍衞中國這優秀而獨一無二的傳統文化，使之不致失傳。
  一般人未唱過粵曲，多數曾接觸過簡譜，它的拍子時值清楚明確，而工尺譜在這方面就有不足之處，拍子時值的顯示不夠科學化。它那象形文字的記譜符號，令人看來艱深難明。
不過，工尺譜也有它的優點，這也是簡譜的缺點。這個優點，就是工尺譜的叮板符號了。如果一個學唱粵曲的人，完全沒有接觸過任何譜號，相信工尺譜較適合他，因為他可以根據叮板符號去練習數拍子。簡譜以減時綫來顯示拍子時值，如果走漏了眼，很容易撞板。最近聽了幾支國內新灌錄的CD，都有撞板的情况，不知是否視唱簡譜時，沒有叮板符號的指引而造成的呢？
從前，另一個工尺譜的特點是，除了小曲外，粵曲的梆黃板式只顯示叮板，而不顯示音階譜子，樂師拍和時，就要靠自己的經驗知識去玩奏。所以，要訓練一個樂師，能成功上位，非要十年八載不可，如果把曲譜全首譯成簡譜，任何一個可以掌握演奏一件樂器的人，都可以玩奏粵曲了。這裹也有一個缺點，粵曲的拍和，只有叮板，沒有譜子，樂師們有很大的發揮空間，樂句可花可減。以前，每一個粵樂大師都自成一格，同一首歌曲，都可演奏出不同的風格韻味，令人百聽不厭，百唱不乏味。而應用簡譜演奏粵曲時，樂師多依本子辦事，限制個人發揮，形成齊奏式演奏法，樂曲聽來呆板，缺乏所謂之粵曲味，唯有用管絃樂去堆砌，但總是欠缺一點兒味道。這些新曲，很快就給人遺忘了。
另外，工尺譜是直書的，而簡譜是橫書的。直書的工尺曲譜，可以把它包裝成非常優美的曲本，拿在手上，很有古典味道。很多學唱粵曲的人，都有這樣的習慣，這在保留曲本方面，起了很大的作用，不會隨便棄如廢紙。
    以本人的觀點，唱家可沿用工尺譜曲本，樂師則應同時學習工尺譜及簡譜，以解決在拍和時出現的問題。其實，學習任何事物知識，只要肯深入研究理解，一定可以掌握，港澳地區的唱家樂師，前輩名家們，不是應用工尺譜自如嗎？這是因為他們一開始學習的就是工尺譜，而不是簡譜。如果我們不去承傳工尺譜這套學問，只認為它落後古老，棄之不用，不去教育下一代，我國這樣的優秀遺產，就會失傳了。